sábado, 29 de marzo de 2008

Caetano Veloso

Música de Caetano veloso


Caetano Veloso nació en 1942 en Bahía (Brasil). Siendo todavía pequeño, su familia se mudó a Salvador, donde con el tiempo ingresó en la universidad para cursar estudios de arte.
Caetano Veloso en su primer álbum, titulado 'Caetano Veloso' tuvo un gran éxito fuera de Brasil en 1968 y le valió para recibir varios premios internacionales.
Barra 69. En 1969 grabó un disco en vivo, junto a su amigo Gilberto Gil. El disco se tituló 'Barra 69'. Caetano y Gilberto tuvieron que abandonar el país ese mismo año por motivos políticos y se exiliaron en Londres. Allí bebió de las fuentes del rock que sonaba por Europa. Su regreso a Brasil se produjo en 1972. Doces BarbarosSu actividad musical siguió generando nuevos discos, muchos de ellos en directo y con colaboraciones de amigos como Chico Buarque, Gal Costa y su hermana María Bethania. Con estos últimos, junto a Gilberto Gil, formó un grupo con el que publicaron un disco titulado 'Doces Barbaros'. BichoEn 1977 se publicó 'Bicho', un disco que tuvo ciertas influencias de la cultura nigeriana. Además publicó una colección de poemas con el título de 'Alegría'. EstrangeiroEn 1989 se publicó 'Estrangeiro', una mezcla de su música de siempre con los nuevos sones brasileños, como la bossa nova. Fina EstampaEn 1987 publicó una recopilación de sus mejores temas y en 1991 vio la luz 'Circulado', uno de sus mejores discos. Sus últimos trabajos han sido, hasta la fecha, 'Tropicalia 2' (1993), 'Fina Estampa' (2000) y 'Noites do Norte' (2001).


Escuchar música de Caetano Beloso

lunes, 24 de marzo de 2008

Daniel F.

musica y ritmosNo encontre mucha información sobre la biografía de Daniel F. así que saqué la información de wikipedia. Daniel F (Lima, 4 de enero de 1961), seudónimo de Daniel Augusto Valdivia Fernandez es un cantante y compositor de la banda Leusemia, existente desde 1983 en la escena underground del rock. Popularizó el punk en el Perú. Hoy sus álbumes recorren el rock progresivo (Hospicios, con leusemia), el heavy metal y la nueva trova (en su carrera en solitario).Es hincha del Sport Boys del Callao.Ademas tiene un amigo que estudia ciencias de la comunicacion en la universidad de huacho y su nombre el simpre lo recuerda en cada concierto Emanuel Luis Mellado.

Discografía de Daniel F. :

Maquetas

* Kursiles Romanzas
* Kursiles Sobrantes
* Patibulo de langostas o Las trompetas de la demencia
* Generatriz del acero pasional
* El metodo de la anti-kritika estructuralista dual contra los espejos de la fundamentalidad cuantica
* Tanke diatriba
* Leusemia: Los primeros doce meses, volumen 1
* Leusemia: Los primeros doce meses, volumen 2
* Unidad vecinal #3 1981
* Ecce Homo - La danza epítome
* Los Arrastrados


Álbumes

* Memorias desde Vesania (2002)
* El Origen de los fundamentos
* Zafiro de las Galas (2007)

En vivo

* Trovadikxión (con Rafo Raez)
* En la paradoja del cero 47 (en Chiclayo)
* En la garganta de las memorias
* Daniel F en el Rock en el parque 7
* Daniel F: Cantor de penumbras (en el Cusco)

Recopilatorios

* Daniel F: Antologia I
* Daniel F: Antologia II

No editados

* Daniel F en Huancayork

Aqui los dejo un viedeo de Daniel F. y su tema "el naufrago de los océanos":


sábado, 22 de marzo de 2008

Kudai

Música pop


musica y ritmosLa historia de Kudai está marcada por el crecimiento y los cambios. Surgieron en el 2000 como CIAO (el poder de los niños) cuando la edad promedio de los integrantes era de 11 años, cantando canciones italianas que fueron éxito en los 70’s, con mucha ilusión y con un profesionalismo a flor de piel. Rompiendo la reticencia a los grupos pop que en el momento se podía palpar en los distintos medios de comunicación, fueron ocupando espacios y dándose a conocer como un nuevo grupo para el público infantil. Los años pasaron y junto a la madurez que esto implica, los gustos cambiaron y las metas como grupo también. De hecho, cambió el nombre: Kudai (una derivación de joven trabajador en mapuche) los identificaba más con el período en que se encontraban y los temas a interpretar ya no serían reconocidos éxitos del ayer, llegaba el momento de los temas inéditos. Canciones que los reflejaban de mejor manera, con temáticas actuales, cercanas a la realidad del grupo y de sus seguidores. Pablo Holman, Tomás Manzi, Bárbara Sepúlveda y Nic.

Entre sus producciones discográficas tenemos: VUELO 2003(Escapar, Sin despertar, Ya nada queda, No quiero regresar, Más, Que aquí Que allá, Quiero). SOBREVIVE 2006 (Inicia, Tal Vez, Ya Nada Queda, Llévame, Ya No Quiero Más, Aún, Déjame Gritar, Hoy No Estas, Volar, Siempre, Okey, Ven, Llévame (Acústico), No Estaré Allí, En La Vereda Del Frente, Quiero Mis Quinces,Tu.)

Escuchar Música de kudai



Motel

musica y ritmosMotel tiene sus incios en la Ciudad de Mexico en el año 2002, cuando 2 de los integrantes se reunen para componer sin mayor pretensión que la de divertirse y hacer buena música. Estos dos integrantes eran Billy Mendez (Guitarra), que desde muy joven empezó a tener contacto con todo tipo de infuencias en intrumentos y que encontró en la guitarra a su instrumento ideal; y Rodrigo Dávilo (vocalista), quién desde su niñez formó parte de varias bandas experimentales.

Así pasaron varios meses, tocando com dueto en bares de la ciudad de México, hasta que un día se dieron cuenta que era momento de llavar a MOTEL a otro nivel, e invitan a Pepe Damián (Bateria) y Ruben Puente (Bajo) a formar parte del proyecto.

Es asi que se crea Motel, una banda con energía y vitalidad, con varias influencias muy variadas como: Beatles, Led Zeppelín, Travis, Coldplay, e inclusive bandas como Café Tacuba y Caifanes. El primer Albúm autotitulado como Motel, cuenta con 11 temas todo de autoria de la banda. El primer sencillo llamado \"Dime Ven\", con el cual se están dando bastante a conocer, gracias al video que se transmite en varios canales como MTV y Telehit.


Motel es una banda llena de actitud que encontró su lugar entre el Rock y el Pop y que presenta una propuesta fresca que hace mucha falta en estos \"tiempos musicales\". Aqui el video "Dime ven" de su primer sencillo.



Pedro Suarez Vertiz

Rock Peruano


musica y ritmosCuando uno habla con Pedro Suárez Vértiz, al principio llama la atención su aire desenfadado, su conversación y su aspecto distraído, pero detrás de esa imagen, guarda opiniones muy particulares sobre la vida, la fama y la música. Habló a los nueve meses de nacido y cantaba HEY JUDE de THE BEATLES antes de aprender a caminar, aún no iba al colegio pero ya tocaba el piano y la guitarra, amante de las películas musicales y el ROCK'N'ROLL de los 50. De familia descendiente de grandes pintores, escultores, artistas plásticos, poetas y escritores, PEDRO escribía narraciones desde muy niño y pintaba muy bien, hasta que vio por televisión la película A HARD DAY'S NIGHT lo que lo hizo inclinarse por la composición musical. Pedro Suárez Vértiz, es acuario y nació un 13 de Febrero, pianista de vocación, sabía que no podía manejar mucho al público estando postrado frente a un piano. Ya adolescente descubre la guitarra y a los Rolling Stones que terminaron por transtornar al precoz artista. Pedro Suárez Vértiz, siempre bueno en los estudios, pero descalificado en conducta. Sus profesores se desubicaban con sus rebuscadas preguntas y composiciones surrealistas por el Día de la Madre, del Padre, etc. Generalmente sus padres eran citados para hablar sobre la extraña originalidad de su hijo. A los 7 años de edad, en cuarto grado de primaria, compuso por el Día de la Madre un relato sobre las reflexiones de Embrión a feto y la Magia sobre el Nacer.


Su Discografía

Pedro Suárez Vértiz con una larga trayectoria artística cuenta entre sus grandes éxitos tanto en sus inicios con Arena Hash y como solista canciones como:

Con Arena Hash, "Del archivo de Arena Hash (1987)" (Me resfrié en Brasil, Cuando la cama me da vueltas, etc), "El rey del ah ah ah (1991)" (Cómo te va mi amor, El rey del ah ah ah, Y es que sucede así, etc).

Y como solista las canciones que lo lanzaron a la fama internacional como por ejemplo, Globo de gas, Me elevé, Me voy de aquí, No llores más, Degeneración Actual, Talkshow, No llores más morena, Que oscuridad, El triunfo tan sonado, Lo olvide, Cuando pienses en volver y muchas más.

Escuchar música



viernes, 21 de marzo de 2008

Gian Marco Zignago

La música de Gian Marco


Gian Marco Javier Zignago Alcóver cantante peruano. Tiene reconocimiento y prestigio como cantante por vender miles de copias de álbumes de cuyas canciones es autor en su mayoría. Ganador del Grammy Latino 2005 al mejor álbum Cantautor y nombrado embajador de buena voluntad en el Perú por UNICEF son alguno de los reconocimientos obtenidos en sus más de 15 años de trayectoria profesional. Su madre es la conocida actriz y cantante peruana, Regina Alcóver Ureta, y su padre, el difunto compositor y cantante peruano Javier Zignago, conocido en el ambiente musical como "Joe Danova". Con sólo dos años de edad cantó por primera vez en televisión en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, en el programa Domingos Gigantes, bajo la conducción de Orlando Marconi. Un año después, canta en Caracas, Venezuela, en el programa La Revista de los Sábados. La audiencia televisiva disfrutó impresionada de un niño de tres años que cantaba una canción de moda titulada Eva María. Gian Marco estudio primaria y secundaria en el colegio Santa Margarita en el afluente barrio de Monterrico en Lima, Perú.


En 1981, a los 11 años de edad, participa al lado de su madre en la obra musical Papito Piernas Largas, grabando un tema dentro del disco de la obra. Durante sus años juveniles, Gian Marco participó en una serie de eventos artísticos, cantando y actuando, desarrollando su talento y preparándose para lo que sería después, y es todavía, su exitosa carrera profesional. Años más tarde, guitarra en mano, buscaría en diversos locales de la capital -entre ellos La Estación de Barranco, el que más tarde recuerda en su tema Retrato- el aplauso y reconocimiento por sus primeras canciones y composiciones.

Así se fue consolidando la vena artística de este joven talento. A los 18 años Gian Marco viaja a la ciudad de Santiago de Chile (Chile) para especializarse en diseño gráfico. Aunque todo parecía caminar bien, su alma necesitaba de la música, por ello decide demostrar su arte logrando presentarse en los locales más concurridos de Santiago y Viña del Mar. Su nombre empezaba a sonar, pues su estilo personal llamaba la atención de quienes lo escuchaban por primera vez.

Su última producción:
8 (2006)

El amor es un juego -Dibujame el camino - Cuando tu no estas - Quiero saber - Sin permiso - Qué pasa - No te avisa - Loco - Nunca más te vi - Vientos del sur

Escuchar Música:




Eva Ayllon

Música Criolla


musica y ritmosLa versatilidad de su voz le permite interpretar lo mismo un vals, un festejo o un landó. Ella marca una época, es el final y el comienzo. De Eva Ayllón se podría decir muchas cosas. Nació para el canto y con el solo gorgojear de su garganta nos enamora, nos seduce y nos convence de su extraordinaria calidad. A base de trabajo y dedicación se ha convertido en la cantante que más discos vende en el Perú, prueba de ello son los discos de oro y platino que ha recibido de su disquera.
Puede decirse que en 1977, Eva se convierte ya en una figura de gran éxito y propia luminosidad. Sus canciones se difunden rápidamente, nombrada "Una de las mejores intérpretes del Perú". Eva se ha presentado internacionalmente en países como Chile, Venezuela, Argentina, México, Brasil, Japón, Canadá y Estados Unidos.


Entre su repertorio estas son las grabaciones más conocidas:

Enamorada de mi país -Todavía -Con locura/Perdiste -Negro Ñato -Lejano Amor -Saca las manos -Amanecer en tí -Déjalo, Se acabó y punto -De que estoy hecha -Tus pupilas -A tu manera -Que somos amantes / Huellas-Extravío / Odiame -Ritmo, color y sabor -El error de un adios -Compárame -Raíces del Festejo -Regresa -Propiedad Privada -Mal paso -Yo te canto -Contigo Perú / Esta es mi ti tierra -Y se llama Perú -Alma Corazón y Vida

Escuchar música:





La Música

Las definiciones parten desde el seno de una cultura, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De ésta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas al momento de expresar qué se entiende por música.

Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una formulación perceptible, coherente y significativa). Ésta definición parte de que —en aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales).

Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que predomina la función estética (es decir, es un arte). (Fuente: wikipedia)